New Comixology App – Amazon -butikken har langt mere ulemper end fordele

i det forløbne år, Comixology har holdt sine klienter offentliggjort om en ny app såvel som en ny butik på Amazon, deres moderselskab. Efter et par tilbageslag (appen var beregnet til at introducere sidste år), ruller de til sidst hvad som helst. For det første er dog Amazon -butikken, de har bygget. Denne nye butik er Amazon, selvom banneret siger, at den er til Comixology -appen. I den faktiske URL er det bare “Kindle-DCBS/Comics-Store.” Så hvad er ændringerne? Er de store eller dårlige? Mens Amazon bruger nogle ekstraordinære nye funktioner, eliminerede de meget af det, der fik det nuværende Comixology -sted til at fungere.

(Image: DC Comics)

Faktisk er den individuelle grænseflade så anderledes, at en hel del besøgende vil føle sig ekstremt forvirrede af ændringerne. Hvor gik kloge lister hen? Hvorfor er der et endnu mere obsessivt skub for comixology -originaler? Hvad hvis jeg kræver at opdage et specifikt problem i hvert løb på Thor nogensinde? Hvorfor laver de en ny Comixology -app til at begynde med?

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder på 12 minutter, 40 sekunder

Direkte
00:00
12:40
12:40

Da mange mennesker skiftede til digitale tegneserier under pandemien, lad os se på disse ændringer. Vi vil prøve at bryde den nye butik til Comixology -appen som fineste vi kan, hvilket viser forskellene, men ligeledes de trin, der er nødvendige for besøgende til at gøre, hvad de var, når de var i stand til. Rul med galleriet for at se, hvordan ændringerne ser ud, såvel som det, de angiver for dig som besøgende såvel som en kunde.

Nogle af de nye Comixology -appændringer, i det mindste på butiksniveau, er seje. Et renere look, et meget bedre filtreringssystem samt et par andre ting. Men for det meste mister vi også meget for at gøre ændringen værd det. Den enorme bekymring er: Vil disse ændringer afvise folk fra at fortsætte med den nye Comixology -app? Vi kan ikke svare på det endnu, i betragtning af at den nye app ikke er ude endnu, men vi kan forfølge om butikken.

Ny udgivelse i butikken til onsdag den 7. april 2021!

Dette indlæg er indgivet under:

Hjemmeside Højdepunkter,
Nye udgivelser,
Westfield Retail Store News

Image Comics ‘Gieger #1 af Geoff Johns og Gary Frank

Image ComicsBliss #6Commers i krise nr. 7 (af 12) dybt ud over #3 (af 12) Fire Power af Kirkman & Samnee #10Geiger #1inkblot #7Inkblot TP Vol. 1Nocterra #2Rat Queens TP Vol. 8: God Dilemmasavage Dragon #258Silver Coin #1 (af 5) Walking Dead DLX #12

DC ComicSbatman #106 anden printingbatman #107Batman Adventures: Riddle Me This Tpbatman: Kings of Fear Tpbatman, der griner tpcrime-syndikat #2Dark Nights Death Metal Deluxe Edition HCDEAR DC Super-Villains tpdreaming Waking Hours #9Event Leviathan TPFar Sektor #11 (af 12) Green Lantern nr. 1Joker Harley: Criminal Sanity #8 (af 8) Man-Bat #3 (af 5) Metalmænd: Elementer af forandring TPNext Batman Anden søn nr. 1 (af 4) Sensations Wonder Woman #2Suicide Squad #2Supermans største team-ups Hcswamp ting #2 (af 10)

Marvel Comicsamazing Spider-Man #63Aquarius Deadpool 3000 Piece Puzzleavgers #43 2nd Ptgavengers #44Avengers Mech Strike #3 (af 5) Conan the Barbarian #20Defenders Omnibus HC Vol. 1demon dage X-Men #1 2. Ptgexcalibur #20Immortal Hulk #45Immortal Hulk af Alex Ross-plakat Book TPKing i sort #5 (af 5) King i sort: Planet of Symbiotes #3Marauders #19Marvel Action: Captain Marvel #2Marvel Comics Comics Covers Hcmarvel X-Men Classic Short Comic Storage Box (tilbage på lager!) Marvel To-i-One Epic Collection TP: Cry Monster Ny PrintingPop! Marvel Deadpool 30. baggård Griller Deadpool Vinyl Figurpop! Marvel Deadpool 30. Deadpool i Cake Vinyl Figurerunaways #35Spider-Girl Complete Collection TP Vol. 3Squadron Supreme: Marvel Tales #1Star Wars: High Republic #4Star Wars TP Vol. 2: Operation Starlightvenom #34Warhammer 40K Marneus Calgar TP

Boom! Studiosbrzrkrkr (Berzerker) #1 2. udskrivning Foilbuffy The Vampire Slayer #24Firefly Unification War TP Vol. 2 Last Witch #4Magic The Gathering (MTG) #1origins #6 (af 6) Seven Secrets #7Seven Secrets TP Vol. 1

Dark Horse Comicss of Burden: Besat territorium nr. 1 (af 4) Dead Dogs Bite #2 (af 4) Frygt sag nr. 3 (af 4) Guds krig: Fallen God #2 (af 4) Overwatch Tracer: London Calling #5 (af 5)

Dynamite EntertainmentDynamite Momoko Zombie Red Sonja Neck Gaiterdynamite Momoko Zombie Vampirella Neck Gaiterjames Bond Agent for Specter #2sonjaversal #3

IDW Publishingdracula: Vlad the Impaler Gnshadow of a Man Gn Tpstar Wars: High Republic Adventures #3Transformers ’84: Legends & Rumors 100-siders GiantTransformers: Beast Wars #3USAGI YOJIMBO: Origins TP Vol. 1

Andre forlagersaggretsuko møder hendes verden #1Aquarius Peanuts cast 3000 stykker puzzleastonaut Academy GN Vol. 1: Zero GravityAstronaut Academy GN Vol. 2: Re EntryAstronaut Academy GN Vol. 3: Splashdownblade Runner 2029 #4Casual Fling #3Catwad GN Vol. 5: High FiveChainsaw Man Gn Vol. 4Championess Gnchasing the Dragon #2 (af 5) Cimmerian: Iron Shadows in Moon #1Demon Slayer Kimetsu no Yaiba Gn Vol. 21Disneys Raya & Last Dragon Gnfire Force Gn Vol. 22Gold Digger #280HEAVY METAL #305HOLLY HEART #2IMPURE #1Knights of the Dinner Table #281LADY DEATH: Malevolent Decimation #1 (af 2) LEGO STAR WARS YODAS GALAXY ATLAS HC med Minifigurelife Is Strange TP Vol. 4: TrackSmagic Magic Pack #1Markiplier #3 (på 4) miles til at gå #4MY Hero Academia GN Vol. 27NUCLEAR FAMILY #2 ONE Piece GN Vol. 96 Wowly Color Ed Gn Vol. 3: Flyvende Lessonspop! Animation Junji Ito MS Fuchi Vinyl FigureProject Patron #1 Resistance Uprising #1Rick og Morty Worlds Apart #3The Rise #1 (af 6) Rowley Jeffersons fantastiske venlige Spooky Storiessam & His Talking Gun #2Shadow Service TP Vol. 1show me Historie: Albert Einstein Genius of Space & Timesiegels Syndicate of Crime Tpsnoopy Come Homespace Riders Vortex of Darkness #3Teaching Artful Gn Tpvampire the Masquerade #7Vlad Dracul Tpwika Illustreret Novel HC

Chris Hemsworths nye træningsvideoer angiver ingen fedt Thor forelsket og torden – og hvorfor det er en god ting

, når Fat Thor eller Bro Thor, eller hvad folk kan lide at kalde ham, dukkede op i Avengers: Endgame, adskillige publikum, først. Men efterhånden som filmen skred frem, og især da han forblev fed, selv når han overvinde meget af sin depression og fandt ud af, at han stadig var værdig, begyndte publikum at elske ham. Fat Battle Thor er en ægte helt. Men i slutningen af ​​slutspil, selvom han stadig er fed, er han i fred med alle sine fejl og fiaskoer. Og han er klar til meget mere forandring. Han gav sin trone til Valkyrie og sluttede sig til Guardians of the Galaxy. Nu, da Chris Hemsworth begynder at træne til Thor: Love and Thunder, ser det ud til, at Fat Thor måske har tonet disse ruller lidt. Og dette er en god ting.

Fra Fat Thor til ABS på ABS er Hemsworth oksekød end nogensinde for kærlighed og torden

Thor’s kamp med depression i Endgame førte til et magtfuldt øjeblik. (Billede: Avengers: Endgame, Marvel Studios)

Så ja, Instagram -videoer er imponerende. Hans seks-pakker har seks-pakker. Vi har faktisk kendt et stykke tid, at vi sandsynligvis ikke ville se Fat Thor forelsket og torden siden instruktør Taika Waititi påpegede, at det allerede blev gjort. Som karakterbue behøver vi ikke at se den ubesværede, fedt Thor længere, selvom vi elsker ham. Så at se Hemsworths træningsregime (for hvad vi kan antage er for Thor: Love and Thunder), ser det bestemt ud til, at hans krop er klar til den muskelbundne Thor of Old. Hvad betyder dette stadig for alles yndlings Thorgle (Thor + Girdle)?

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder på 12 minutter, 40 sekunder

Direkte
00:00
12:40
12:40

Thor’s fedthed var et symptom på hans depression, og vi er nødt til at se hans bedring

Bro Thor var den laveste Thor nogensinde gik – ikke fedt Thor. (Billede: Avengers: Endgame, Marvel Studios)

Nogle mennesker er naturligt fede. Og når en naturligt fed person begynder at lide af depression, begynder de i nogle tilfælde at miste en masse vægt. Dette ender med at være farlig, da folk begynder at komplimentere dem bare for at tabe sig, selvom de lider. Og så er der mennesker som Thor. Hans mestringsmekanisme for hans depression var mad og alkohol – og en mangel på bevægelse, hvilket er et stort symptom på depression. Som et resultat fik vi Fat Thor. Alligevel, selv efter at han hævnede verden og begyndte at helbrede, forlader vi ham fedt, men plejet – det første tegn på forandring.

Forelsket og torden er vi nødt til at se, at han fortsatte med at arbejde på sin mentale sundhed, og ved at arbejde på sin mentale sundhed skal Fat Thor kaste nogle pund langsomt. Dette betyder ikke, at han skal være helt buff. Faktisk afhænger det af, hvor lang tid der er gået i MCU. Efter et år burde vi have en slags fedt Thor forelsket og torden. Men hvis det har været flere år, og hans tid med Guardians har hjulpet ham, bliver det meget mere gimmick og meget mindre repræsentation af hans psyke. Det er ikke at sige, at alle deprimerede mennesker er nødt til at vende tilbage til den krop, de havde, fedt eller tynd.

Cerebral vs fysisk repræsentation: Fedt Thor på hans vej til kærlighed og torden

Fat Thor kan også være en glad Thor. (Billede: Avengers: Endgame, Marvel Studios)

Det er vanskeligt at repræsentere psykologisk helbredelse i en visuel form. Novedforfattere har en meget enklere tid, fordi de virkelig kan komme ind i en karakter hoved. Men film er nødt til at finde andre måder at vise den helbredelse uden et væld af ekspositorisk dialog. Det er faktisk her den bombastiske verden af ​​superhelte og MCU kan hjælpe. At se en fysisk, men alligevel overdrevet repræsentation af nogen med en aftale med depression, kunne være inspirerende. Vi kan dog kun få den overdrevne bedring fra en superheltfilm.

Men han burde stadig vise ufuldkommenheder på andre måder. Depression og bedring går langt ud over størrelsen på ens mave. Faktisk bliver gendannelsesprocessen nogle gange en skadelig mestringsmekanisme (fordi depression er ond som den). Faktisk kan den giftige mestringsmekanisme være træning.

Hej, måske i stedet for Fat Thor in Love og Thunder, bliver vi brudt Thor. Han har udviklet en dårlig shoppingpraksis som en mestringsmekanisme. Eller trængende Thor. Han prøver at være så hjælpsom som en værge for galaksen, at hans holdkammerater bare er syge af hans pænhed. Eller social Thor. Hvordan ser en social medieafhængighed ud i en galaktisk skala? Uanset hvad, lad os lade Fat Thor gå videre til Thors næste fase af bedring.

(Fremhævet billede: Avengers: Endgame)

Markleys feberlige hjerne: eeek, en edderkop

Denne udgivelse er indgivet under:

Hjemmeside Højdepunkter,
Interviews såvel som kolonner

Wayne Markley

Af Wayne Markley

Fantastisk Spider-Man nr. 1

Marvel afslørede for nylig tilbagevenden af ​​Peter Parker som Spider-Man. Dette tager placering i april, så det er lige rundt om hjørnet. Derfor troede jeg, at jeg ville se på Spider-Man-samlinger; Både handler såvel som hardcover, der er kommet ud i de sidste par år med at indsamle alle slags forskellige tidsperioder i den fremragende Spider-Man. Før du læser yderligere, hvis du ikke er til stede med karakteren, kan du måske ikke tjekke resten af ​​dette, da jeg skal diskutere begivenheder i de nylige bøger, der var store ændringer fra den traditionelle Spider-Man så godt som jeg ikke gør Vil du forkæle noget for dem, der måske ønsker at indhente.

I slutningen af ​​enestående Spider-Man-problem nr. 700 overtog lægen Octopus Peter Parkers krop såvel som at geninddte sig til Superior Spider-Man. Så i de sidste to år har læge Octopus været Spider-Man såvel som har besluttet at sætte sin strålende til at forbedre verden, samt bevise, at han er overlegen Peter Parker. Da dette først blev afsløret for et stykke tid tilbage, hadede jeg ideen. Imidlertid i de sidste to år med at læse de overordnede udnyttelser må jeg oplyse, at jeg blev vundet, da bogen har været stor. Dan Slott har været i stand til at udforme et ekstremt anderledes håndtag karakteren af ​​Spider-Man, mens han holder kræfterne såvel som grundlæggende forhold til karakteren. Han ændrede den tilgang, som Spider-Man tog til kriminel handling, såvel som derfor udforskede en unik idé om Might Spider-Man at gøre meget mere, end han havde gjort som Peter Parker? Resultatet har været en fremragende historie, der fortæller med en række kunstnere. Næsten alle den overlegne edderkop – mandhistorier er blevet samlet i både hardcovers såvel som softcover. Jeg har ikke noget spørgsmål ved dette efterår, at hele den overordnede historie er blevet samlet.

Den fremragende Spider-Man Legendary Collection: Cosmic Adventures

For nylig er Marvel begyndt at gøre, hvad de telefonopkald legendariske samlinger. Dette er store samlinger i fuld farve af deres hovedpersoner, inklusive Spider-Man. Hver samling indsamler omkring et års værdi af materiale (inklusive etårige såvel som tilknyttede titler til historien) såvel som kører knap 500 sider. Den allerførste bind af Spider-Man Legendary Collection har titlen The Outstanding Spider-Man Legendary Collection: Cosmic Adventures. Denne samling genoptrykner et års værdi af historier fra 1990 (inklusive årene), hvor Spider-Man fik kosmisk udholdenhed med et uheld, såvel som det fører til flere problemer, end han havde før. Det har ligeledes et bredt spektrum af skabere med kunst fra alle fra Sal Buscema til Todd McFarlane. En ekstremt flot samling til prisen. En anden legendarisk samling kommer denne sommer, såvel som dette kaldes spøgelser fra fortiden, såvel som den samler historierne om Hobgoblin, der prøver at få tricks fra den miljøvenlige Goblin, såvel som ligeledes indeholder Beyonder, Firelord, Skorpion, padde, kingpin såvel som meget mere.

Spider-Man: Den samlede klonesaga epos

I de tidlige nitti-nætter gjorde Marvel en ekstremt lang (sandsynligvis så godt lang) række historier samlet kaldet klonesagaen. I disse historier klonede den sjakalede Peter Parker/Spider-Man, der producerede alle slags problemer, hvor der var to Peter Parkers, en kaldet Ben Reilly, samt flere vendinger såvel som sving, end du kan ryste en pind på. Mens disse historier ofte forklares som et lavt punkt i Spider-Man-historien, nød jeg dem personligt. Jeg opdagede, at de genlæste dem tyve år senere, de var meget bedre, end jeg huskede. Heldigvis har Marvel genoptrykt hele, lange, historie i to seks bindsamlinger. Den allerførste kaldes Spider-Man: The Total Clone Saga Legendary såvel som den anden seks bind (nummereret en med seks) er Spider-Man: The Total Ben Reilly Epic. Endnu en gang har disse samlinger lige så mange skabere at nævne så godt som de har brug for en stor investering af tid såvel som penge, men jeg opdagede, at historierne var underholdende så godt som godt fortalt.

Marvel Masterworks: Den fremragende Spider-Man

Hvis du tænker på de tidlige dage af Peter Parker såvel som Spider-Man (som er store, men de er næsten intet som den moderne version), er der syv bind af Marvel Masterworks: The Outstanding Spider-Man i Paperback. Dette er samlinger i fuld farve af Spider-Man-udskrivning af hver historie i rækkefølge fra hans ekstremt allerførste optræden i enestående fantasy #15 såvel som derefter fortsat med enestående Spider-Man #1 på. Dette er fremragende historier af Stan Lee såvel som Steve Ditko (i de allerførste 38 udgaver) såvel som Stan Lee såvel som John Romita efter det. I disse samlinger ser du de allerførste optrædener af Mary Jane Watson (som tager en outsTanding længde af tid til at afsløre), miljøvenlig nisser, kingpin, læge blæksprutte, elektro såvel som mange flere. Disse historier er en blanding af en lettere tid såvel som hurtig fortid. Når man læser disse tidlige edderkophistorier, er det som at blive taget tilbage til en tid lang tilbage, så godt det er vanskeligt at gå tilbage til at læse en moderne tegneserie, da historiefortællingen er så anderledes. Hvis du aldrig har tjekket Spider-Man ud, vil jeg ekstremt foreslå disse masterworks.

Spider-Man: Kapitel en

John Byrne kom til enestående Spider-Man i slutningen af ​​1990’erne såvel som at lancere karakteren med en nummer et. Han ændrede et par ting for at give mere mening ud af kontinuiteten, men generelle var det sjove historier med fremragende Byrne Art såvel som der var ekstremt meget som de tidlige Stan Lee -historier. Disse historier er blevet samlet i Spider-Man: Chapter One, som var en tolv deleserie, hvor Byrne Re-Did Spider-Man’s Origins såvel som introducerede alle de store spillere, både gode fyre såvel som skurke. Han overholdt det op med et par års arbejde, der er samlet i tre bind kaldet Spider-Man: The Next Chapter. Disse historier overholder kapitel 1 -historier.

Spider-Man af Roger Stern Omnibus

Hvis du leder efter en stor samling såvel som lidt mere pricy, er der Spider-Man af Roger Stern Omnibus. Roger Stern er sandsynligvis en af ​​de mest undervurderede forfattere i tegneserier såvel som denne store indbundet (næsten 1300 sider) samler et stort valg af hans Spider-Man-historier. Du får fremragende historiefortælling (mange tegnet af John Romita Jr.) samt en hvem er hvem af Spider-Man skurke. Jeg foreslår denne bog, da historierne fortælles så godt som underholdende. Det er pricy, men jeg tror, ​​det er værd at hver krone.

Spider-Man: Marvel team-up af Claremont såvel som Byrne

En sidste Spider-Man-samling, som jeg vil foreslå, er ikke en samling af Spider-Man-historier, men en samling af historier fra Marvel Team-Up. Denne handel kaldes Spider-Man: Marvel Team Up af Claremont såvel som Byrne såvel som den samler alle de historier, som Chris Claremont såvel som John Byrne gjorde sammen. Dette er fra den periode, hvor Byrne var på sin fineste såvel som Claremont, er altid meget bedre, når han er slået sammen med Byrne. Et par af de team-ups, der er samlet i denne samling, inkluderer Captain Britain, Thor, Ms. Marvel, Human Torch, Havok såvel som andre. Sammen var Claremont såvel som Byrne i stand til at trække det allerbedste ud af hinanden, såvel som disse historier er et par af deres fineste arbejde sammen.

Der er en hel del Spider-Man-materiale til rådighed, hvis du ønsker at begynde at læse The Adventures of Spider-Man, før den nye film kommer ud. Jeg har kun rørt spidsen af ​​materialet, der er blevet samlet gennem årene. Der er mange flere handler såvel som hardcovers, der tilbydes, hvis du leder efter mere Spider-Man-materiale.

Som altid, uanset hvad jeg har skrevet, er mit synspunkt såvel som ikke viser tankerne eller meninger fra Westfield Comics eller deres medarbejdere. Jeg glæder mig over kommentarer såvel som kritik på mfbway@aol.com.

Tak skal du have.

Star Wars: Rise of Kylo Ren#2 afslører meget om ridderne af Ren

En af de fantastiske ting ved Star Wars -universet er, hvordan historiefortællerne indsætter detaljer, der antyder, om. Det startede i et nyt håb, da Ben Kenobi først nævnte klonkrigen eller Han Solo nævnte Jabba the Hutt. I denne nye trilogi er en af ​​de mest spændende dele af Kylo Ren og hans baghistorie gruppen kendt som Knights of Ren. Nå, i den komiske opfordring til Star Wars: The Rise of Kylo Ren #2, lærer vi nogle vigtige detaljer om, hvordan Ben Solo mødte denne gruppe. Vi lærer også en vigtig detalje om hans fald til den mørke side, og potentialet for andre Jedi at være derude i galaksen et eller andet sted.

Efter at The Last Jedi afslørede, hvad der skete, da Ben Solo ødelagde Luke Skywalkers Jedi -træningstempel, bugnede spekulationer. Luke fortalte Rey, at Ben slagtede alle studerende, der sparer for ”en håndfuld” af dem. Således troede folk, at disse studerende faldt til den mørke side med Ben og blev riddere af Ren. Alligevel, nu takket være anmodningen til Star Wars: The Rise of Kylo Ren #2, har vi fundet ud af sandheden.

Fremkomsten af ​​Kylo Ren detaljer Ben og Luke’s historie med ridderne af Ren

Billede via Marvel Entertainment

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder på 12 minutter, 40 sekunder

Direkte
00:00
12:40
12:40

På billedet ovenfor ser vi Luke Skywalker og en ung Ben Solo fanget i en kamp med ridderne af Ren. Dette betyder, at gruppe eksisterede inden efteråret af Lukas træningstempel. Da de alle er maskerede figurer, kan det naturligvis være nogen dernede. Det er her den officielle synopsis af emnet giver svar, som Luke ikke havde i The Last Jedi om, hvad der skete med resten af ​​sine studerende.

Fra anmodningen:

”Med den nye Jedi -skole i ruiner og medstuderende, der er varme på sin spor for mordet på deres mester, flygter Ben Solo til den eneste ven, han har tilbage i galaksen … en mand ved navn Snoke. Men Snoke har planer for Ben… og ideer om den kraft, der er lige så farlige som de er spændende for de urolige unge Jedi. Hvis Ben ønsker at være virkelig fri … svarer svarene muligvis på den mørke side. Og med ridderne af Ren! Men det vil ikke være første gang, han er sammenfiltret med ridderne. Tidligere rejser Jedi -mester Luke Skywalker til de ukendte regioner og bringer unge Ben med til missionen. Kan endda Luke Skywalker stå mod de sagnomsuste riddere af Ren? ”

Variant coverbillede via Marvel Entertainment

Det er en masse åbenbaringer om centrale dele af Star Wars Canon i den officielle synopsis for Star Wars: The Rise of Kylo Ren #2, et nummer af en tegneserie. Det er næsten forbløffende, at dette var lokalet Lucasfilms historiegruppe valgte at fortælle denne historie.

Hvad dette fortæller os om Kylo og ridderne af Ren

Billede via ScreenGrab

Den åbenlyse åbenbaring om ridderne af Ren er, at de ikke blev skabt, da Ben Solo tog navnet Kylo Ren op. Dette rejser spørgsmålet om, hvorvidt “Kylo Ren” er et navn, han vedtog eller en titel, han tjente. Man undrer sig også over, om Snoke og ridderne af Ren var forbundet før dette, eller om Kylo/Ben er, der bragte dem sammen. I de to foregående tegneserier, der beskæftiger sig med Kylo Ren’s og Snoke’s baghistorier, ser vi overhovedet ikke ridderne. Det vil også være interessant at se, hvordan mødet med ridderne af Ren gik, mens han var Luke’s Padawan -lærer. Det er også muligt, at Luke og Ben dræber de originale riddere af Ren, og at Ben rekrutterer nye mennesker til at antage deres mantler. Alligevel antyder opfordringen, at mens Ben er på den løb, søger Ben den gruppe.

Den anden fantastiske detalje har lidt at gøre med Kylo og Knights of Ren, men med Lukas træningstempel. Den “håndfulde studerende”, der forsvandt, forlod ikke Ben. De jagede ham. Opfordringer til Star Wars: Fremkomsten af ​​Kylo Ren #2 afslører, at de overlevende studerende troede, at Luke Skywalker døde. Det lyder også som om disse studerende er ude af hævn. Så enten Snoke og Kylo rekrutterer dem til at være de nye riddere af Ren, eller disse overlevende studerende står over for dem og falder. Uanset hvad vil det være et utroligt episk udvidet universet Star Wars -historie, der kan berige seernes påskønnelse af Star Wars: The Rise of Skywalker.

Hvad synes du? Er ridderne af Ren Luke’s tidligere studerende eller en gruppe, som Ben Solo slutter sig til? Del dine teorier og tanker i kommentarerne herunder.

Fremhævet billede via Lucasfilm Publishing

Voltron er tilbage!

Denne udgivelse er indgivet under:

Hjemmeside Højdepunkter,
Pressemeddelelse

Voltron vender tilbage på Dynamite Entertainment!

Voltron #1 Alex Ross Cover A

20. september 2011, Runnemede, NJ – I december forstod popkulturfænomenet, da Voltron vender tilbage til en tegneseriebutik i nærheden af ​​dig! Under en række bemærkelsesværdige covers af Master Painter Alex Ross samt skrevet af Dynamites egen op og kommende forfatter Brandon Thomas er serien bestemt til at være et sikkert afsluttet hit! Dynamite vil præsentere alle nye eventyr af den traditionelle robot superhelt! Oprindeligt udgivet i 1984, Voltron: Defender of the World skyrocketede hurtigt for at være det største børneprogram i USA. Merchandising overholdt hurtigt såvel som mere end 100 forskellige Voltron -produkter var på hylder rundt om i verden.

”Voltron er en af ​​de mest kendte tegneserier gennem tidene,” siger Dynamite-præsident Nick Barrucci. ”Klassiske medier såvel som World Events Productions arbejder med en bred vifte af licenspartnere for at sikre Voltrons succes. Med den kommende animation såvel som en funktionsfilm i værkerne, er det nu det perfekte tidspunkt at introducere en Voltron -tegneserie til en ny æra, der vil fungere bemærkelsesværdige Alex Ross Covers! Vores køb af dette utrolige brand er endnu et trin i Dynamites interessante vækst såvel som udvikler sig på den kontinuerlige succes med vores linje. ”

Voltron #1 Alex Ross Cover B

”Jeg voksede op med at elske de enorme robotter fra Japan,” siger den legendariske kunstner Alex Ross. “Og Voltron er en af ​​de sejeste udseende af dem!”

Voltron indeholdt et team på fem unge piloter, der befalede fem robotløver, som muligvis var integreret til at skrive Voltron. I en udefineret fremtidig æra var Voltron -styrken i gebyr for at beskytte verdens Arus (styret af prinsesse Allura) fra den onde konge Zarkon (fra verdensdød), hans søn Lotor, samt heksen Haggar, der ville producere betydelige robeasts At terrorisere befolkningen i Arus.

Voltron #1 Chen Cover

”Vi har fået en hel del breddegrad af vores partnere på traditionelle medier såvel som verdensbegivenheder,” sagde Dynamite -redaktør Joe Rybandt. ”Intet er væk fra bordet, såvel som hvis du har overholdt vores udgivelser med popkulturikoner, forstår du, at vi tager det bedste såvel som at tilføje det nye såvel som at producere noget unikt såvel som specielt på egen hånd. Forvent ikke anderledes end Voltron. ”

Grundlagt i 1982 for at opfylde det stadigt voksende krav til fremme af tv-underholdning af høj kvalitet, har World Events Productions fortsat være førende inden for teknologisk innovation såvel som programmering af ekspertise lige siden. Hovedkvarter i St. Louis har WEP været på banebrydende produktion af top af høj kvalitet samt verdensomspændende distribution.

Voltron #1 Reis Cover

World Events ‘nyere program, Voltron: The Third Dimension, var den allerførste fulde 3D CGI -serie oprettet udelukkende i USA. Imidlertid forbliver traditionel Lion Force Voltron den generelle foretrukne blandt fans. Ud over fans har meget mere at se fremad i fremtiden, da Voltron -verdenen fortsætter med at udvide.

Hold øje med flere nyheder om Voltron!

Besøg: Besøg: for mere information, se:

www.dynamite.net

Interview: Simon Spurrier på Boom! Studios ‘Weavers

Dette indlæg er indgivet under:

Hjemmeside Højdepunkter,
Interviews og kolonner

Weavers #1 Dylan Burnett Cover

Simon Spurrier er den populære forfatter af tegneserier som Doctor Who, græder kaos, udryddelse, X-Force og adskillige mere. Mobben og edderkopperne mødes i sit nye projekt fra Boom! Studios, vævere. Westfields Roger Ash mailede ham spørgsmål om denne nye serie, og han svarede med en lydfil, som du kan lytte til nedenfor. Eller du kan læse transkriptionen af ​​interviewet. Heck, du kan endda gøre begge dele!

Lydafspiller

00:00
00:00
18:20

Westfield: Hvorfor besluttede du at blande edderkopper med pøbelen?

Simon Spurrier: Jeg antager, at jeg burde starte med at give en hurtig toplinie om Weavers selv. Historien handler om et kriminelt syndikat, hvis medlemmer har fået ekstraordinære og typisk meget modbydelige evner fra en gruppe af mystiske, spøgelsesrige, psykedeliske edderkopper, som for en nat, meget længe siden, kravlede ud i byen og ind i munden på et dusin sovende mennesker. Tænk på, om H.P. Lovecraft skrev en episode af The Wire og fik derefter Guillermo del Toro til at instruere den. Det er væverne.

Så hvorfor kom denne idé til? Jeg gætter på, hvad der er usædvanligt ved væverne, er, at jeg kan være temmelig nøjagtig over, hvad de forskellige inspiration var på en måde, der ikke er sandt for et stort flertal af mine ideer. De er typisk ret inchoate og udfordrende for at skelne deres oprindelse. Den første ting at sige om vævere er, at det opstod ud fra en række overvejelser, der typisk udtrykte, typisk skrevet om, men typisk bare bimbling om bagerst i min hjerne om superhelte især. Jeg skriver superhelte som en del af min levevis. Jeg glæder mig over superhelthistorier en fantastisk aftale. Jeg tror, ​​at de har en frygtelig masse værdi, når de bliver behandlet på en meget bestemt måde; Specifikt som en allegori eller en lignelse, er disse figurer nogenlunde analoge med guder og demigoder fra gamle hedenske religioner. Hvis du ser på de gamle hedenske panteoner, har du alt det drama og sæbeopera af menneskelig interaktion, der typisk viste sig lidt for virkelig Hyperbole, der producerer meget overbevisende eksempler på, hvordan man burde leve ens liv, og hvordan man ikke burde leve sit liv. I superheltens verdener, som i pantheonerne i de gamle religioner, vil karakterer således have en tendens til at fejle mod at være rent god eller rent dårlig, og der er meget lidt plads til grå nuancer derimellem. Nu, så længe du kan acceptere alt dette, så længe du forstår, at dette er nogle meget sofistikerede, meget smukke, meget kreative, men absolut ikke reelle allegori for virkeligheden, så synes jeg det er muligt at glæde Gode ​​superhelthistorier.

Ting bliver lidt icky og ubehagelige, når du prøver at løse disse spandex -kontinuer med den virkelige verden. Under disse omstændigheder, når du prøver at bringe disse to ting sammen på samme sted, efter min erfaring har du en tendens til at få en af ​​to ting. Du får enten disse meget dystre dekonstruktivistiske tekster, der typisk viser nøjagtigt, hvor kinky eller forenklet eller fjollet eller upraktisk eller tyrannisk eller venal hele superheltopsætningen ville være, hvis det virkelig eksisterede i den virkelige verden. Selvfølgelig har du Watchmen, der gør det på en meget vigtig måde, og du har fået ting som drengene, marskalkloven, lignende ting, der gør det til meget mere absurdistisk komedie. Men alle disse ting er temmelig vidt negative over for superhelte. Den meget mere skadelige metode til at forene virkeligheden med superhelte er, at du prøver at benægte, at der overhovedet er nogen sondring mellem disse to ting. Du foreslår i det væsentlige, at virkeligheden virkelig er, eller faktisk kan være, ligesom den virkelighed, vi ser i et superheltunivers. I hvilket tilfælde lærer du i det væsentlige dine læsere, at verden er bedst, når det er en totalitær moralsk binær stat. Ting kan kun nogensinde være gode eller dårlige, og aldrig skal Twain mødes. Endnu værre, at den bedste måde at mennesker, der gør noget godt med verden, er at løbe rundt om at slå kriminelle. Dette er en moralsk lektion, der siger, at man ikke skaber. Man forbedrer tingene ved at ødelægge det dårlige. Jeg tror ikke, det er en meget sund besked, der overhovedet skal foreslå som et levedygtigt system for virkeligheden. Under alle omstændigheder vaffler jeg. Jeg kunne fortsætte i timevis.

Weavers #1 Selfie Cover af Dylan Burnett

Alt dette boblede og slosede i min hjerne, indtil det slog mig, at der er en virkelig interessant måde at løse mange af disse problemer og stadig være i stand til at sige noget ganske interessant om menneskeheden og specialitet og magt. Specifikt er ideen denne: hvad hvis alle mennesker i verden, der udviklede utrolige ekstra-menneskelige evner i stedet for med det samme, beslutter, at de vil gå og kæmpe for retfærdighed eller godhed, eller i stedet vælger de at gå og prøve at erobre verden, hvad jegF Alle disse mennesker i stedet blev hurtigt tvunget, typisk mod deres vilje, til at dedikere deres troskab til ingen og intet andet end hinanden? Det er en ganske interessant overtagelse af hele ideen. Den eneste genkendelige struktur i den virkelige verden, der blander fanatisk loyalitet med ambitioner og magt og ikke har nogen højere autoritet eller moralsk kode til at guide det, er den kriminelle pøbel. Og det er væverne.

Hvad angår edderkoppevinklen, kom det fra to små sprøjt af inspiration, som jeg hentede et sted undervejs. Jeg har en tendens til at læse en fantastisk del af ting om verden mange særlig videnskab og folklore. Så den første er en form for konventionel kinesisk medicin kaldet Gu eller Jincan, hvor en enkelt person med magt lægger en række giftige dyr – edderkopper og skorpioner og firben – i en gryde og begraver den og dyrene, Man antager, vil bekæmpe det til døden og spise resten. Når du afslører denne gryde, uanset hvilken overlevende væsen der er, bliver en slags fetish, et fartøj, for kraften i troldmanden, der har udført hele denne gladiatorkamp. Den slags begejstrer mig, ideen om totemisering af giftige væsener. Der er noget af det. Den anden inspiration var en række eksperimenter i slutningen af ​​1940’erne af en farmakolog, hvis navn jeg tror var Peter Witt. Han testede en hel flok forskellige narkotika på forskellige laboratorier. Han havde den fantastiske idé, og der er alle slags fantastiske gamle historier om, hvorfor han valgte at gøre dette, som jeg ikke vil gå ind på her, han valgte, at han ville teste en række stoffer på edderkopper. Der er disse fantastiske fotos, du kan se i dag på de webs, som disse edderkopper spundet morgenen efter, at de var blevet udsat for marihuana, koffein, benzedrin, chloral hydrat, LSD, alle slags ting. Det er fantastisk. Nogle af edderkopperne vævede disse ekstremt stramme baner, nogle af dem kan du kun antage, at edderkoppen var beruset, da den vævede den. Nogle af dem er bare foruroligende og usædvanlige og underlige og ufuldkomne. Nogle af dem er praktisk talt for perfekte. Det blev bare hos mig nogensinde, fordi jeg læste om dette eksperiment, denne idé om psykedeliske edderkopper, der sprang ud af virkeligheden, og vævede navnene på de ældre guder i sladderne på deres baner. Det sad bare i min hjerne og fizzled og kom sammen med alle de ting, jeg lige diskuterede, og endte med at spille ind i væverne.

Westfield: Hvor meget verdensbygning gjorde du for vævere?

Spurrier: Overraskende lidt i betragtning af nogle af de meget smarte baggrunde, jeg har skabt til tidligere historier som spiret og seks-pistol gorilla. Jeg tror, ​​at den verden, vi støder på i vævere, er genkendeligt reel. Dette er ikke et sted, hvor den gennemsnitlige mand på gaden er bekendt med ideen om superhelte, der flyver rundt. Der er ingen udbredt viden om udlændinge, der bor blandt os, alle disse ting. Jeg er bekymret for, at det ødelægger historiens verisimilitude, og vi går tilbage til det, jeg sagde før om, at superhelten Continua er meget hjælpsom som mytiske eksempler snarere end som bogstavelige versioner af virkeligheden. Jeg tror, ​​at det eneste grundlæggende ikke rigtige element i vævere udover de trippy gudlignende edderkopper, som folket har slugt, er, at det er sat i en fiktiv by; Et helt sammensat sted et sted på østkysten kaldet Mesic City, men alle i historien kalder det Sicktown, hvilket giver dig en vis indikation af, hvad et sted det er.

Weavers #1 Incitament Cover af Daniel Warren Johnson

Westfield: Historien centrerer sig omkring Sid. Hvad kan du fortælle os om ham?

Spurrier: Ikke et væsentligt beløb uden at give for meget væk. Han er en taber. Han er lidt af en flager. Han har fundet sig trukket ind i banden ved et uheld. I det væsentlige var han involveret i en hændelse, forkert sted på det forkerte tidspunkt, og en af ​​disse edderkopper, som jeg beskrev ovenfor, skød ned i halsen, før han kunne stoppe den. Så han er blevet medlem af væverne uden nogen hensigt, uden nogen mistanke om, at det ville ske, og han prøver nu meget hårdt på at træne, hvis det er den bedste ting eller det værste, der nogensinde er sket med ham. Og juryen er ude på det hele størstedelen af ​​vores historie. Så han er en slags gennemsnitlig Joe på gadeniveau, der giver os meget relatable øjne på situationen og giver os mulighed for at udforske denne usædvanlige opsætning. Når det er sagt, er dette den slags historie, der har en fantastisk del af vendinger, og vi lærer meget hurtigt, at der er lidt meget mere, der foregår med SID end først møder øjet. Og fordi jeg er mig, reagerer jeg virkelig på udfordringen med at introducere en karakter, der er sympatisk og relatabel, mens jeg stadig tillader ham at holde nogle hemmeligheder fra We, læserne. Det er noget, der virkelig appellerer til mig, og jeg synes, det fungerer rigtig godt indtil videre. Han kæmper ikke kun for at skjule disse små skjulte nuggets af sandhed fra os, til hvem han fortæller sin historie, men også holde dem fra de andre medlemmer af banden omkring ham og fra edderkoppen i sit eget sind, der manifesterer en sekundær samvittighed for evigt opfordrer hamAt være meget mere åben med de andre medlemmer af banden, at tilstå alle hans hemmeligheder og i det væsentlige tvinge ham til ikke at forråde nogen. Så der er en frygtelig masse interessante konflikter, der foregår, både eksterne og interne. Og inden du spørger, er ingen SID ikke en undercover politimand. Den særlige dovne vri bliver ryddet væk meget, meget hurtigt i begyndelsen, fordi jeg kan lide at tro, at vi er lidt meget mere opfindelige end det.

Westfield: Hvem er nogle af de andre figurer i serien?

Spurrier: Der er belastninger; For mange til at gå ind på. Jeg gætte på, at vi lidt har lånt en konvention fra mainstream spandex tegneserier ved at introducere alle disse bemærkelsesværdige figurer med alle de slags klokker og fløjter, som du ville forvente i kapper og masker tegneseriebøger, men selvfølgelig er de bare kriminelle med mærkelige kræfter I stedet for en betydelig verden, der knuste mennesker i bemærkelsesværdige kostumer. Så du har hovedet på pøbelen, Don Harvest. Han er en mand, der er så bundet til forestillingerne om varme og flamme og raseri, at han tilbringer størstedelen af ​​historien, der sidder i et fryserskab, bare så han ikke sveder og dræber alle ved en fejltagelse. Du har sin datter Frankie, der er så lav nede i firmaet, at hun kan lirke og stikke rundt uden for meget bekymring for at forstyrre etableringen. Og hun bliver ven med Sid i løbet af at gøre det. Du har forskellige løjtnanter fra den tentaklede Damian til en karakter kaldet Silence Who I’m Really Happy of. Han er en meget forfærdelig fyr. Hele vejen op til chefen ‘Consigliere, der er en knap nede smiley høflig kvinde kaldet fru Ketter. Hun virker som en bibliotekar, en meget uhyrlig person, bedst op til det øjeblik, hun ripper dit hoved og slikker stubben. Hun er sjov at skrive.

Westfield: Historien lyder lidt som Spider-Man, der er gået forfærdeligt galt. Er det en retfærdig sammenligning?

Spurrier: Jeg gætter på det, og jeg synes, det er noget, som en frygtelig masse mennesker vil se. Hvis jeg er velgørende, tænker jeg på, at mange mennesker antager, at det var hensigten. I sandhed var det bestemt aldrig. Jeg ville aldrig vælge at beskrive eller markedsføre en historie, som jeg er så voldsomt glad for, at det er en stor henvisning til noget andet. Det var ikke engang på radaren, da ideerne begyndte at komme sammen. Men hey, i så meget som det sker for at være en historie om, hvad der sker, når en ung person i en overvældende kaotisk by får muligheden for at udøve en fantastisk magt; Ja, jeg forventer, at de er i beslægtet territorium, og ja, de har begge nogle edderkopper i dem. Men jeg tror, ​​de metoder en lignende pakke af temaer fra helt forskellige retninger. Så ja, du kunne se det som et ledsagende stykke, hvis nogen kun har købt i hele deres liv Spider-Man-tegneserier, og dette kan være en interessant måde i. Først og fremmest er det en historie, der står på sine egne to fødder og gør ikke Jeg har ikke brug for nogen henvisning til Spider-Man for at have antydet og værdi.

Westfield: Du arbejder med kunstner Dylan Burnett på vævere. Hvad kan du sige om dit samarbejde med ham?

Spurrier: Dylan er fantastisk. Boom! er blevet meget, meget god til at matche kunstnere til min karakteristisk genre, der trodser historier. De gjorde det med Jeff Stokley på seks-pistol gorilla og spiret. Han er blevet en absolut legende, en meget god ven, og jeg synes, det samme er praktisk talt helt sikkert sandt med Dylan. Han er en mester i min absolutte favorit slags komisk kunst, der er ikoniseret og overdrevet, men uden nogensinde at blive tegneserie eller fjollet. Han optrådte bare slags fuldt ud i min indbakke en dag, der ubesværet producerede denne fantastiske grime noir, der blandede den med den fineste og trippiest underlige-fi, du nogensinde har set. Det er slags tentakled storhed af kropshorror og magi. Jeg tror, ​​han bliver et meget stort talent.

Weavers #1 David Rubin Incentive Cover

Westfield: Eventuelle afsluttende kommentarer?

Spurrier: Bare de vævere nr. 1 falder i maj, og jeg gætter på en anmodning om din støtte til din støtte. Denne bog har alt, hvad dine mange mainstream -læsere ville elske; Unge mennesker, der håndterer specialitet, ansvar, surro

Bionic Guy Vs. Den bioniske kvinde!

Denne udgivelse er indgivet under:

Hjemmeside Højdepunkter,
Pressemeddelelse

Den øverste kamp begynder i januar 2013!

Bionic Guy vs. The Bionic Lady #1 Cover af Sean Chen.

12. oktober 2012, Mt. Laurel, NJ – Fra dynamit i januar 2013, i samarbejde med NBCUniversal Television Consumer Products, vil to traditionelle ikoner kollidere i Bionic Guy vs. Bionic Lady #1! Skrevet af Keith Champagne samt med covers af Ardian Syaf, Sean Chen, Jonathan Lau, Jack Herbert, samt tegnet af Jose Luis, skal denne serie ikke gå glip af!

Bionic Guy vs. The Bionic Lady #1 Cover af Jonathan Lau.

I den bioniske fyr mod den bioniske dame nr. 1 går Steve Austin sammen med FBI for at finde en mystisk, tilsyneladende bionisk, seriemorder. Men når den bioniske fyr forsvinder, er det kun Jamie Sommers, der har en mulighed for at opdage ham. Men hvis deres stier krydser, vil det være som venner, elskere … eller dødelige fjender? Intet vil nogensinde være det samme!

Bionic Guy vs. The Bionic Lady #1 Cover af Jack Herbert.

”At vokse op en stor fan af Steve Austin såvel som nu at have en så stærk beundring for det arbejde, som Kevin Smith og Phil Hester har gjort for at omdefinere figurerne, er jeg praktisk talt nødt til at klemme mig selv, som ikke kun får at spille i denne verden , men jeg får fortælle Steve Austin/Jamie Sommers -historien, jeg har medbragt alle disse år, ”siger forfatter Keith Champagne. ”Forvent masser af vendinger såvel som vendinger, før det er rundt, da jeg lægger både Steve såvel som Jamie med deres bioniske tempo. Lad os se, hvordan de ser ud, når eller hvis de kommer ud til den anden side. ”

Bionic Guy vs. The Bionic Lady #1 Cover af Ardian Syaf.

”Bioniske fans har anmodet om den bioniske fyr mod den bioniske dame fra get-go. Vi ønskede dog at vente til vi sendte over et års værdi af Bionic Man’s, før vi frigav dette. Forbered dig nu på den øverste bioniske handling! ” – Dynamitpræsident Nick Barrucci

Sørg for at få Bionic Guy vs. The Bionic Lady i januar 2013!

“Ligesom” Dynamites Facebook -side i dag !!!

Deltag i samtalen på Dynamite Entertainment’s Twitter -side på

For kunst såvel som meget mere information, kan du besøge: www.dynamite.net

Watchmen Series-premiere starter langsomt brændt socialt drama, der er værdigt til navnet: anmeldelse

Når du tilpasser en serie med så meget historie som Watchmen, kan det være meget let at skrue det op. Executive Producer og (Television) -udvikler Damon Lindelof ved dette, hvorfor alt om piloten er meget omhyggelig. Hvis du har læst en anmeldelse af Watchmen Series-premieren før søndag aften, så den anmelder sandsynligvis to tredjedele af showet, seks af ni episoder. For resten af ​​os får vi en times historie, der er dolet ud til os om ugen.

De fleste gennemgangsstykker udbredte dyden af ​​Watchmen -serien som muligvis en af ​​de bedste i den “prestige” tv -æra, både æresmaterialet til kildematerialet og fortæller frygtløst en krævet historie om race og politiarbejde i USA. Alligevel ser folk, der netop har set premieren, sandsynligvis ikke helt på samme måde. Faktisk synes jeg det er helt fint, hvis du er meget, meget forvirret.

I denne gennemgang af Watchmen Series -premieren kommer vi ind i spoiler -territoriet, men ikke før du ser billedet af Looking Glass, hvem vi bliver nødt til at tale om. Men lad os først tale om, hvad denne serie faktisk er, og hvad den har at afslutte med Dave Gibbons ‘og Alan Moores genre-skiftende tegneserie. Fordi på den ene side er denne serie kun Watchmen i navn. Gem til det altid sjove show-inden-et-show, vi introduceres ikke til nogen karakterer fra den første iteration af historien. Snarere får vi en historie om en hvid supremacistisk terroristgruppe, der går i krig mod politiet i Tulsa, Oklahoma. Denne fiktive krig vil utvivlsomt binde tilbage til Tulsa Race-optøjer i 1921, en lidt studeret og skammelig del af Amerikas historie.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder på 12 minutter, 40 sekunder

Direkte
00:00
12:40
12:40

Watchmen Series -premieren finder sted i en verden, der er meget anderledes end vores

Billede gennem HBO

Watchmen Series -premieren starter i 1921, hvor vi følger en ung, sort familie, når de prøver at undslippe Tulsa -optøjer. Mens meget af den måde, denne verden opererer, er fiktionaliseret og baseret på tegneserien, er dette et meget rigtigt stykke amerikansk tragedie. Derfra springer vi over næsten 100 år frem til 2019, hvor en sort politibetjent trækker over en hvid mand, der kører en lastbil. Det er tydeligt, at denne serie ønsker at fortælle en historie om racisme og politiarbejde, men hvad det budskab er stadig uklart. I denne verden får politiet til at skjule deres identitet og bedrage offentligheden som et spørgsmål om politik. Alligevel har de også begrænset adgangen til skydevåben og ser ud til at være meget stærkere reguleret end det faktiske politi. Beat-politiet bærer uniformer med gule masker, men ”detektiverne” i denne politistyrke er fuld-on kostumer.

Regina King spiller Angela Abar, der driver et bageri i sin dækningsidentitet. I sin uniform er hun søsteraften, en læderklædt Assskicker klædt ud som en nonne. Tim Blake Nelson spiller Looking Glass, en mand med en uhyggelig spejlet maske, og Andrew Howard spiller Red Scare, en russisk-accenteret officer på styrken. Don Johnson spiller politichef Judd Crawford, hvis identitet tilsyneladende er offentlig viden. (Også Jeremy Irons spiller en navngivet aristokrat, som vi vil tale om endnu mere i spoilere -delen af ​​Watchman Series -premiereanmeldelsen.)

Mens vi får se dem i aktion, handler resten af ​​showet om at lære Crawford og Abar som folk at kende som mennesker. Vi er underforstået at sympatisere med dem, hvilket giver mening, fordi de er vores helte. Alligevel ved enhver Watchmen -fan, at heltene sjældent er så enkle.

Der er meget flere spørgsmål end svar, hvilket indebærer, at det er tid for spoilere. Kom tilbage til vores Watchmen Series Premiere Review, når du har set piloten, hvis du vil holde mysteriet i live.
Ingen ser på Watchmen, undtagen på tv

Billede gennem screengrab

Når det vedrører nikker til den originale tegneserie, gør Watchmen Series -premieren meget mere end nogle få. Vi ser, at der er en livestream af doktor Manhattan på Mars på tv. Tilsyneladende valgte han at blive på den røde planet i stedet for at finde en anden galakse, som han gjorde i tegneserierne. Vi ser også Jeremy Irons bo på et ejendom med to meget nysgerrige tjenere, der fejrer et jubilæum. Showet siger det ikke, men Lindelof bekræftede i nogle interviews, at han spiller Adrian Veidt eller Ozymandias. Der er to andre store øjeblikke, der viser os, at vi er i Watchmen -universet.

Den første er, at Tulsa -politiet ser ud til at have et luftskib, der er baseret på den teknologi, der bruges til Power Archie, Owlmans skib. Medmindre Judd Crawford faktisk er Dan Dreiberg i skjul (tvivlsom), giver det ikke mening for ham at have ugleskabet. Det giver meget mere mening, at i kølvandet på Owlmans pensionering blev teknologien, der drev Archie, gjort tilgængelig for militæret og politiet. Det sidste påskeæg er en tv -serie kaldet American Hero Story, der tilsyneladende vil fortælle historien om de originale Minutemen.

Billede gennem DC

I mellemtiden den moderne dagWatchmen, nemlig politiet, kommer til at operere i hemmelighed. De skjuler deres identitet og ligger for offentligheden som et spørgsmål om politik, såsom når politiet er såret i pligtlinjen. Man kan praktisk talt forstå, hvad en gruppe som Rorschach-Worshipping 7. Calvary findes og ønsker at bekæmpe politiet. Alligevel, snarere end libertariske militser, er de en gruppe hvide supremacister. Der er ingen tvivl om, at disse skurke er rent onde. Fans kan være vrede over, at disse terrorister bruger Rorschachs ansigt som deres bevægelse, men det sporer. Rorschachs interne monolog viser, at han ikke kun er racist, men også sexistisk og homofobisk.

Damon Lindelof har ventet på at trække en vri som dette, fordi mistet

Billede gennem HBO

Et af de mest betydningsfulde navne i rollebesætningen, bortset fra den legendariske Lou Gossett, Jr., er Don Johnson. Da Watchmen Series -premieren rullede videre, opdagede jeg noget. Mange af Johnsons karakters promoveringsmomenter skete i denne episode. I de sidste minutter af pilotepisoden dræbes Crawford af, hængt fra et træ. Angela Abar finder sin krop, efter at han blev kaldt til scenen af ​​en kørestolsbundet Gossett, Jr. Han spiller den samme unge dreng fra åbningen af ​​episoden. Det er et meget bally spil at afslutte denne episode med lynchningen af ​​en hvid politibetjent med en sort mand som den eneste mistænkte. Serien Trailer Reel giver væk, at Abar ikke tror, ​​at han er skyldig i forbrydelsen, men det er ikke desto mindre usædvanligt. Ideen bag denne flytning er stadig en, der stammer fra de tidlige dage med tabt.

Når Damon Lindelof og J.J. Abrams omskrivede Jeffrey Liebers originale manuskript til showet, de leget med en idé. De ville ansætte Michael Keaton, som alle ville antage var føringen. Derefter, i den første episode, ønskede de at dræbe ham af for at vise, at enhver karakter kunne dø på øen når som helst. Endelig trak Lindelof denne slags chokerende øjeblik med Johnsons karakter. (Men han vil praktisk talt helt sikkert dukke op i flashbacks.) Det ser ud til, at Crawford var noget af en helt for hans medofficerer, og vi ved alle, hvordan Watchmen behandler helte.

Watchmen Series Premiere Review Grade: En lovende start

Billede gennem screengrab

Som bare en pilotpisode af tv er denne episode fantastisk. Det giver meget flere spørgsmål end svar. Premieren etablerer karakterer, vi holder af. Det opretter en verden, der lover, hvad der sker dernæst, vil være interessant. Denne serie bærer navnet på en elsket dekonstruktion af superheltgenren. Det er uklart, hvad dette show vil dekonstruere. Hvis du fjerner kostumerne og lægger politiet i bare skimasker, ville alt i det væsentlige være det samme. Hvad der gør dette vagter, der stadig skal ses. Det vil dog sandsynligvis blive klarere, når Jean Smart’s Laurie Blake (det tidligere Silk Specter) dukker op.

Stadig viser en politimand, der behandler hvid overherredømme som terrorisme, en original historie. Det alene retfærdiggør at se showet. Hvis der er nogen frygt for dette show, er det kildematerialet kan fjerne fra en allerede overbevisende historie.

Hvad syntes du om Watchmen Series -premieren? Efterlad dine anmeldelser, bekymringer eller teorier i kommentarerne herunder!

Fremhævet billede gennem HBO

DC Future State Week Seven har for masser af cliffhangers, men fantastisk historiefortælling

uge syv af DC Future State. Den næstsidste uge for en af ​​de mest ambitiøse tegneseriebegivenheder siden … Okay, X of Swords var ikke så længe siden, men før det har det været et stykke tid. Og virkelig er den fremtidige stat endda meget mere ambitiøs. Marvel lukkede ikke hele deres linje bare for at fortælle X om sværd, trods alt. Men nu, hvor vi er i de sidste to uger (dækker dette, det vil sige), ser vi, hvordan det hele kommer sammen – eller hvor forkert jeg har været i de sidste fjorten artikler. kunne gå begge veje.

Superman: Worlds of War #2 bruger flere uafsluttede historier i DC Future State Week Seven Seven

Er der nogen anden, der får stærk Anakin vs Kenobi på Mustafar -vibber her? (Billede: DC Future State: Superman: Worlds of War #2, DC Comics)

Så i DC Future State: Superman: Worlds of War #2 har vi fire tråde, der skal samles. For det første bryder Superman kæderne på slaverne i arenaen. For det andet, Mister Miracle, der tænder kommunikationen igen. For det tredje, Midnighter, der tager den falske kryptonit. og for det fjerde, sorte racer, der fører gratis slaver fra under arenaen. Vi ser dog aldrig, hvordan alle disse tråde mødes; Forhåbentlig vil det ske i næste uge. Lad os nu se på, hvordan de kom til disse punkter – fordi tegneserien, selvom det var uafsluttet, stadig var virkelig forbandet godt.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder på 12 minutter, 40 sekunder

Direkte
00:00
12:40
12:40

Supermans del af Superman del 2 starter DC Future State Week Seven med magtfulde følelser

Dette er, hvad vi får, når fantastisk kunst og fantastisk skrivning kolliderer i noget usædvanligt rørende. (Billede: DC Future State: Superman: Worlds of War #2, DC Comics)

Forfatter: Phillip Kennedy Johnson
Kunstner: Mikel J́anín
Colorist: Jordie Bellaire

Sidste nummer blindsede den første del af denne historie mig. Selvom det blev faktureret som en Planet Hulk -historie, var det, som Johnson gav os i stedet, en fantastisk historie om Clark Kent’s værdi – ikke kun Superman. En ung kvinde, der deltager i en Superman Vigil, stormer af i skuffelse, fordi alt enhver person ønsker at tale om er Superman. Hun vil tale om Clark Kent. I DC Future State Week Seven finder vi ud af, hvad hun angiver, når hun siger, at Clark reddede hende.

Når vi ser Superman i Gladiator Ring, får vi også en af ​​Clarks artikler. Specifikt en nekrolog omkring en Metropolis -borger, der døde hjemløs, men ikke desto mindre havde et fremragende liv. Dog ikke “forbløffende” i betydningen “stor”, men ægte forbløffelse. Edgar Watters var en musiker, en krigshelt, en borgerrettighedsaktivist, en politiker, en filantrop og mere. Han er måske død anonym og alene, men han havde meget mere indflydelse på Metropolis, end nogen person er klar over. Sadie, den unge kvinde, var klar til at hoppe ud af en afsats, men Clarks indlæg inspirerede hende til at fortsætte med at leve. Der er ikke noget tabt liv.

Og vi ser Superman på Warworld i de kæmpende grober, der langsomt bryder kæderne på alle Monguls slaver. Vi finder også ud af, at Mongul rutinemæssigt dræber Superman og genopstår ham bare for at kæmpe og dø igen. Derudover får vi en fantastisk cliffhanger, da Warworld -slaver holder deres ødelagte kæder op. Mongul vil måske begynde at løbe nu.

Tid og effekt del to har en klassisk sci-fi-forklaring på, hvad der skete med Mister Miracle

Okay, det er en masse onde udseende fremmede skibe, der nærmer sig, men du har magiske disk ting, du har det godt. (Billede: DC Future State: Superman: Worlds of War #2, DC Comics)

Forfatter: Brandon Easton
Kunstner: Valentine de Landro
Colorist: Marissa Louise
Mister Miracle er en af ​​de få karakterer (muligvis den eneste), der fik fire kapitler i backup -historierne. Men der er et indfang her. Easton fortalte faktisk to forskellige historier. I den første historie havde Jonathan Kent lige skrumpet Metropolis og satte den i en sne klode. Næsten øjeblikkeligt dukkede disse ulige robotter op og begyndte at angribe folk uden grund. Men så næste gang vi så Shiloh, genopstå han på Warworld. Så … vi ved, at han døde. Det var først den følgende uge, der gik tilbage til den første historie, at vi finder ud af, hvordan. Efter at han har brugt al kraften i sin moderboks til at dræbe robotterne, har en af ​​dem lige nok tilbage til at zap ham ud af eksistensen. Alligevel er der stadig det dvælende spørgsmål: der sendte robotterne til at begynde med.

Det var Mister Miracle. Jepp! Tidssløjfens fysik tid. Shiloh sendte en besked til Jorden, men den blev opfanget af Jonathan Kent, der, ikke at kende konteksten, troede, at den kom fra hans miniature metropol. Det indsatte robotterne for at neutralisere, hvad han troede var en trussel. Den trussel? Mister Miracle, hvem de dræbte og sendte til Warworld, hvor han sendte en besked til Jorden om, at Jonathan Kent opfangede, men ikke – se? En smule løkke. Det er lidt fremragende, at vi ikke fik en sådan klassisk sci-fi trope før DC Future State Week Seven. Selv hvis det er en klassisk headscratcher, bruger Easton det vidunderligt. Også frem og tilbage Between the two stories made the narrative even better.

In DC Future state Week Seven, Mister miracle Fixes a plot hole from Superman of Metropolis.
Can you describe that one a lot more time? (Billede: DC Future State: Superman: Worlds of War #2, DC Comics)

At the same time, it answers the question of how long Metropolis was in the dome. Nå, slags. even though to Jonathan, it was just a long day, the space travel they encountered thanks to brain Cells warped the time around the dome. We actually knew that already, from Superman of Metropolis #2. However, that time variance also affects the time distance between earth and wherever brain Cells took the city. So, while Johnathan Kent and Kara Zor-El can fly to that point in the universe in a day, the actual difference in time for earth was several months—maybe even years, considering the sentiment around Jonathan in Superman: Worlds of war #1. Time variation by means of space travel, always a headache, right?

Midnighter part II uses a lot more Time loops – and a baby Midnighter!

Awwwwwwwwwww! (Billede: DC Future State: Superman: Worlds of War #2, DC Comics)

Writers: Becky Cloonan and Michael W Conrad
Artist: Michael Avon Oeming
Colorist: Jordie Bellaire
When we last saw Midnighter, he was facing his husband, Apollo, in a lab on Warworld. but did Apollo really go evil? Of course not, and no one is deceiving Midnighter. He doesn’t need the supercomputer in his brain to know that this is a Trojan Horse. Actually, it’s the CEO of Trojan Solutions, Andrej Trojan. A bit on the nose. but hey, marvel has a character named Victor Von Doom, so this isn’t even that bluntly literal. Trojan wants humankind to “ascend” by getting rid of the body and replacing it with wires and mechanics. Yet his explanation is actually kind of profound. He tells Midnighter, “Suffering is brought upon by the very meat we mistake as the self.” Sure, it’s a villain speaking, but it’s also the best argument against America’s toxic diet culture. but instead of becoming robots, we can be content with the bodies we have.

More Time travel Shennanigans in DC Future state Week Seven

We’ve already some crazy time travel in DC Future state week seven, with Mister Miracle’s experience. but get ready for some bizarre scenes. Actually, remember that scene in Avengers: Endgame when Ant-Man keeps trying to travel through time, but time traveled through him? ad we got baby Ant-Man, old man Ant-Man, and teenage Ant-Man? Midnighter gets that treatment. When Trojan turns on a time nexus machine, we get the baby Midnighter seen above, and then he’s sped forward into old man Midnighter. Yet, while he’s old, another Midnighter shows up through the Nexus to help him.

It turns out he was helping all along and was from the past. Hvordan er det muligt? because the old man version goes through the Nexus, becomes the proper age again, and figures out a way to get to war world in the future to help his older self do exactly that. What does the younger Midnighter do after he tosses his older self through the Nexus? Not quite sure. He says he’s stuck in a paradox, but he also seems complimentary from it too. like I said before, time travel – amirite?

Now, moving on to the last Superman: Worlds of war story in DC Future state week seven.

Black Racer part II Exemplifies the greatest fault in DC Future state Week Seven: fun Stories, No real Resolutions

Her dating profile said “kind of tall,” not “monolith tall.” (Billede: DC Future State: Superman: Worlds of War #2, DC Comics)

Writer: Jeremy Adams
Artist: Sia Oum
Colorist: Hi-Fi
So, this story is a bit hard to critique. On the one hand, the Black Racer’s character development was wonderful. However, there’s no resolution to the story. We get the continually recurring “The End” with a question mark. and the same happened in every story of DC Future State: Superman: Worlds of war and other week seven titles. but for now, let’s focus on Black Racer, because she’s an exceptional character.

Her backstory isn’t clear, but her motivation is. someone killed her, and she wants revenge. Yet, while blasting her way through the lower rings of Warworld, she inadvertently starts leading a rebellion. and while she’s not there to lead freed slaves, she still lets them join her. I don’t know where this character will pop up next, but I hope we will see a lot more of her soon. Also, hopefully, we’ll see what happens to Warworld in DC Future state week eight considering that we only got “to be continued” in week seven.

Immortal wonder woman #2 features two of the best stories in DC Future state Week Seven

about the same chances of me getting a date with Gal Gadot. (Image: DC Future State: Immortal wonder woman #2, DC Comics)

Wonder woman is having a terrific few years, but not just because she’s had a hit motion picture and a big (yet divisive) sequel. She’s risen to such prominence in DC Comics, both as a franchise and as a character. As we saw at the end of Dark Nights: deathMetal stiger hun bogstaveligt talt til et guddom over panterne – til en, der kan forme universet. Sammen med Diana har resten af ​​de amazoniske krigere imidlertid også godt. Sikker på, Yara fik sin egen serie til DC Future State. Men Nubia får en fantastisk konklusion i uge syv, selvom det er backup -historien om Immortal Wonder Woman. Så lad os tage et kig!

Diana Prince Del 2 er måske den mest fantastiske historie om hele denne begivenhed

Forfattere: Becky Cloonan og Michael W Conrad
Kunstner: Jen Bartel
Okay – hvordan man gennemgår og sammenfatter dette uden at græde. Cloonan og Conrad skrev, hvad der virkelig må have været den sidste historie om DC Future State, ikke i uge syv. Hvorfor? Fordi det bogstaveligt talt handler om slutningen – og begyndelsen – af alt. Wonder Woman er alene i slutningen af ​​tiden, en af ​​kun to sjæle tilbage i universet. Hun prøver fortsat at finde tegn på liv, men efter eons opgiver hun næsten håb. Men til sidst løber hun ind i en sidste levende sjæl, Specter. Det er en dybt følelsesladet udveksling. Spectre ventede bare på, at Wonder Woman skulle finde ham, så han endelig kunne dø. Og så er der denne udveksling:

I det mindste med skrivning kan ingen se mig græde. (Billede: DC Future State: Immortal Wonder Woman #2, DC Comics)

Når Specter dør (som bare skriver det, er metaforen lidt af en smack i ansigtet, men ikke en dårlig), Wonder Woman endelig bukker under for mørket og ødelægger universet. Men så forventes der noget, der forventes, og alligevel sker der stadig ekstraordinært. Hun overgår mørket og gnister et nyt univers. Men lad os bare lade Jen Bartel vise os, fordi hendes kunst i denne tegneserie er fantastisk. Plus, det indikerer, at jeg ikke behøver at fortsætte med at forsøge at undgå at blive grædende.

Bare smuk. (Billede: DC Future State: Immortal Wonder Woman #2, DC Comics)

Nubia kapitel 2 bringer magt og arv til DC Future State Week Seven

Skurkeproblem: Skal de køre eller bare cower (billede: DC Future State: Immortal Wonder Woman #2, DC Comics)

Forfatter: LL McKinney
Penciler: Alitha Martinez
Inker: Mark Morales
Colorist: Emilio Lopez
Hvor Diana Prince’s historie handlede om slutningen af ​​alle ting, overskrider Nubias historie forbi og, ja, den nuværende fremtidige stat. Sidste udgave sparkede Nubia skit ud af gudinden – eller gudling – Grail. Grail samlede forskellige magtartikler, der gør, hvad almægtige artefakter gør: frigive en slags ond mørk ting. Men det betyder ikke noget. Hvad der betyder noget, er det, vi lærer om denne Wonder Woman, Nubia. Eller skal vi kalde hende The Guardian? Fordi, som det viser sig, er hun vigtig, når det vedrører beskyttelse af sådanne ting som onde artefakter.

Når Grail indkalder gudinden Circe, tror hun, at gudinden let vil fjerne Nubias tiara, som faktisk er en anden gudindens krone. Men den meget mere Circe forsøger at få kronen ud af Nubia, den meget mere hård, det bliver. Endelig bryder Circe noget – fjederne, der holder Nubia tilbage. “Lost Amazonian” [viste sig at være] den beskyttede Amazonian. Åh, beskyttet af hvem? Alle gudinderne. Oftest Yoruba -flodgudinsen Oshun.

Nubia sparker både Circe og Grails æsler og tager artefakterne tilbage til hendes tante for opbevaring. Det efterlader også Nubia et sted til en fantastisk solo -serie, som sandsynligvis er pointen. I modsætning til alle historierne i Superman: Worlds of War, afslutter Nubias historie både og lader sin historie åben. Den måde, tegneserier er beregnet til at arbejde på.

Og det forlader os bare med en meget mere DC Future State Week Seven Story.

Shazam #2 bekræfter en større teori om uvenligheden og teen -titanerne

Enhver person, der kan slå bekymring i Shazam, skal selv frygtes. (Billede: DC Future State: Shazam! #2, DC Comics)

Forfatter: Tim Sheridan
Penciler: Eduardo Pansica
Inker: Júlio Ferreira
Colorist: Marcelo Maiolo
Er det ikke fantastisk, når du læser en tegneserie, danner en hypotese, og det viser sig faktisk ikke? Okay, sikker på, jeg tog helt fejl af, at Red Hood var fredsbevarende-01 i Gotham Future State Stories, men jeg fik i det mindste denne ret. I slutningen af ​​den fremtidige tilstand: Teen Titans #2 ser vi Shazam tage Raven,